Ser hijo de un músico en Londres puede marcar la vida de cualquier muchacho. Saldrá músico. La interrogante es bajo cuál género, y qué instrumento escogerá. Así es la historia de Harry Yeff, quien de chamo tocó trompeta, piano, batería, algo de guitarra y hasta violín, pero “me aburría rápido así que incorporé todos esos sonidos en mi cabeza y empecé a hacer beatbox”.

Esa disciplina (básicamente hacer música con sonidos solamente salidos de su boca y cuerpo) lo ha convertido en una referencia del género. De hecho, la semana pasada una de sus pistas sonó en la BBC Radio 1Xtra, siendo la primera vez que allí se transmitió una pieza no electrónica (siendo la estación dedicada completamente a los sonidos sintetizados).

Reeps One, nombre artístico, le saca el mayor provecho a su voz, a su cuerpo, a su creatividad y, claro a su oído. “La gente cree que el beatbox se trata de replicar cosas pero yo quise crear algo propio, crear a partir de la música que me gusta que es básicamente la electrónica muy enérgica”, nos dijo en una visita a TalCual en la cual recordó cómo su padre músico le ayudó a comprender la música, entender los sonidos “que luego pude replicar y controlar”.

Actualmente, Reeps One se enfoca en sonidos de baile, como el Drum & Bass, el Dubstep, algo que “está influenciado por mi lugar, Londres, que combina todos los colores”, siendo que el beatbox nació a partir del hip hop, cuyas raíces son negras. Eso fue lo que vieron el viernes en la noche quienes celebraron junto a él el aniversario de Tiuna El Fuerte, en El Valle.

“Mi espectáculo es entre una banda y un DJ. Hablo como un DJ pero me muevo como una persona. Así que hago mucho baile, pura música humana”. Reeps One en tarima se hace acompañar solamente por su ingeniero, Lynden Jay Music, “que no añade ningún efecto sino que maneja ecualizador. Todo lo que se escucha viene de mí”. Sin embargo, cualquiera que lo escuche, grabado o en directo, puede pensar que hay mil máquinas involucradas.

El músico (porque el beatbox requiere un proceso de creación similar al de cualquier partitura, según nos dijo) prepara un espectáculo visual que estrenará en Francia donde las imágenes se acompasan al ritmo que marca son sus sonidos vocales, mientras está estrenando en cu cuenta Youtube unas colaboraciones junto a instrumentistas, colegas del beatbox y cantantes con piezas “incluso de música más orientada al pop”. Todo ello se puede ver en su web www.reepsone.co.uk

 EL ÚLTIMO SECRETO DE FREDDIE MERCURY
Freddie Mercury murió el 21 de noviembre de 1991. Su funeral fue privado y su cuerpo cremado. Pero las cenizas nunca se dijo dónde fueron depositadas. Sin lugar a donde ir, sin tumba a la que tomar fotos, los fanáticos convirtieron su casa en Kesington, Garden Lodge, en sitio de peregrinaje.

Esta semana se descubrió una placa en el cementerio Kensal Green, donde fue cremado el artista. “In Loving Memory of Farrokh Bulsara, 5 Sept. 1946 - 24 Nov. 1991”, dice la inscripción. Las fechas coinciden y ese nombre era el de nacimiento. La inscripción también dice, en francés, “Siempre estaré cerca de ti con todo mi amor”, con la firma “M.”, una inicial que bien pudiera corresponder a Mary Austin, la eterna novia del cantante, quien heredó la casa con todo su contenido y, supuestamente, guardó las cenizas.

La placa no significa que allí estén los restos. El secreto puede aún ser exclusivo de Mary Austin, una mujer bastante reservada por cierto, pero al menos existe un nuevo lugar en Londres para que los fanáticos rindan tributo.

MEMORIAS DE LA MÚSICA “DANCING WITH MYSELF”
A pesar de que es una canción que se ha interpretado como un canto al onanismo y la masturbación, “Dancing with myself” en realidad tiene que ver con una persona bailando consigo misma. Billy Idol, el compositor de la pieza junto a Tony James su bajista, tomó el tema luego de ver a un grupo de niños asiáticos bailando en grupos, pero sin tener pareja. Cada uno bailaba consigo mismo, a su ritmo, siguiendo la música en una suerte de pogo.

Originalmente, la canción fue grabada por Billy Idol en 1980 con su banda Generation X para ser incluida en el LP Kiss Me Deadly, que tuvo éxito moderado en Inglaterra por lo que su productor Keith Forsey ideó lanzarlo como solista en EEUU con ese mismo tema.

El cantante la volvió a grabar en solitario en 1981. En esa segunda versión le bajaron la agresividad de las guitarras, para hacerla más pop, y el solo lo grabó Steve Jones, el guitarrista de los Sex Pistols, con quien el cantante era buen amigo. Al terminar de grabar su parte del tema, Jones tuvo una recaída por abuso de drogas y tuvo que ser sacado del estudio en camilla.

La canción le abrió las puertas del éxito a Billy Idol en EEUU, siendo británico, especialmente al comenzar a ser usada en los clubes nocturnos y discotecas de Nueva York, algo que para entonces significaba “haberlo logrado en America”. El tema fue un éxito para Idol, gracias también al apoyo que tuvo de MTV que transmitió insistentemente el videoclip de la pieza en rotación diaria. El audiovisual fue dirigido por Tody Hooper, responsible de la dirección también de la película original Texas Chainsaw Massacre.

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