Ópera-Música, por Gisela Ortega
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Durante el Renacimiento, los italianos habían adquirido un gusto por las representaciones profusas y fantasmagóricas, en la que figuraban muchos “extras”. Estos espectáculos se llamaron “ópera”, o sea “obras”, en el sentido originario de la palabra, y se realizaban con auxilio de toda clase de recursos mecánicos y montajes fantásticos, así como cabalgata, ballets, conciertos, batallas y farsas. Con frecuencia también se incluía la comedia italiana, y ésta aparecía como parte integrante de la representación, o bien como un intermedio, pues no existían los entreactos.
-«No cabe duda que la ópera fue una creación aristocrática, a la par que italiana; un resultado de la exquisita labor de un grupo de nobles florentinos, de tan alta alcurnia como gran refinamiento, que los alejaba de los gustos populares., -explica Giuseppe Prezzolini, en su obra Legado de Italia, Ediciones Pegaso, Madrid , 1956-, agregando: «Y al ser adoptada rápidamente, en Alemania y Rusia, dio lugar a tres grupos, por lo menos, cada uno de los cuales lleva impreso el genio de sus respectivos países de adopción.
Debe sin embargo, recordarse que su origen, en una ciudad pequeña, pero ilustre, como Florencia, se debió al deseo expreso de crear un género nuevo de expresión artística. Y que después de un periodo de discusiones, controversias y ensayos, la noche del 6 de octubre del año 1600 se representó la ópera Eurydice, música de Jacobo Peri,-1561-1633-, primer compositor y cantante italiano del periodo de transición entre el Renacimiento y el Barroco; libreto del poeta Ottavio Rinuccini, en el festival organizado en honor de la princesa María de Médicis, (1573-1642) cuyo nombre ha pasado a la historia únicamente por esta asociación famosa. Es posible discutir sobre el periodo de incubación, las razones del invento, los precursores y en qué grado contribuyeron a esta creación; pero el 6 de octubre de 1600, es la fecha oficialmente aceptada y reconocida del nacimiento de la opera».
En mayo de 1567, nacía en Cremona (Italia) Claudio Monteverdi, uno de los padres del género operístico, autor de L’Orfeo, la ópera más antigua que se conserva en su integridad y que más se representa a nivel mundial.
Durante el romanticismo, Italia, siguió privilegiando la voz –bell canto, Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini,- los franceses trabajaron la psicología de los personajes (Héctor Berlioz, Carlos Gounod) hasta alcanzar la expresión naturalista (Julio Massenrt, Georges Bizet), en Alemania, se potenció la orquesta y se tendió hacia el arte total (Ricardo Wagner, Richard Strauss).
En 1759 se estrenó en el teatro del Ermitage, de San Petersburgo, la primera ópera rusa Alcestes, el libreto era de Alexander Petrovich Sumarókov, -1717-1777-, el segundo poeta importante de la época en ese país, y la música del Sr. Raupp.
El 18 de junio de 1821, inició sus actividades la Ópera Real de Berlín, con la presentación de la obra Der Freischült, de Carlos María Weber, que popularizo el nombre del autor. Se considera esta fecha como el nacimiento de la ópera nacional alemana.
En las funciones de ópera que se dieron entre 1880 a 1885 tanto en Madrid como en otras ciudades de España, muchos cantantes españoles se creyeron en la obligación de italianizar sus apellidos, tentados sin duda por el favor a veces excesivo que el publico reservaba a los a los artistas de Italia. Así, Carolina Castelló aparecía en los carteles como Castiglione; Bazán como Bazzani; Adela Aymerich, Aymerí; Anacleto Brunet, Brunetti; Cayetano Ortiz, Ortisi, etc.
Esta ridiculez fue muy censurada, y un cronista de la época comentó: Gutierrini y Pericini, son, aunque acaben en ini, dos españoles cantantes, que si malos eran antes son ahora “peorini”.
La primera representación de Walkyria en Madrid, se dio en 1899. Como dato curioso fue cantada en español: la traducción hecha por Luis París, si bien correcta literalmente, se adaptaba mal a la expresión musical; fue una tentativa bien intencionada pero contra producente.
Sobre esto, el comentarista y escritor José Borrell Vidal, en su libro Setenta años de Música, comenta entre otras cosas, lo siguiente: «Fue en el Teatro Circo de Price, de Madrid, de pésimas condiciones acústicas a la sazón, pero al que indefectiblemente iban a parar las compañías de «ópera barata» debido a su gran aforo, esto permitía la baratura de las localidades: sesenta y cinco céntimos costaba la entrada general, con derecho…a permanecer de pie durante toda la representación. En el curso de unas de aquellas breves temporadas cuantas óperas se representaron, habían sido traducidas al español».
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Juan Felipe Rameau, -1683-1764, el gran compositor francés de la escuela de ópera, intentó hacer una obra sobre un tema sacro. Su elección recayó en Sansón, pero no llego a estrenarse. De acuerdo a lo escrito por Wallace Brockway, en su libro The Opera, «su representación fue prohibida en el último momento, porque según parece, el libreto escrito por un autor novel llamado Voltaire, hubiera podido ofender los sentimientos religiosos del auditorio».
Miguel Fleta, español, -1897-1938-, está considerado además de un mito, como uno de los mejores tenores pagado de la ópera de su tiempo. De cantar jotas en el bar de sus padres pasó a ser aclamado en teatros de 50 países. Triunfó en escenarios tan emblemáticos como la Scala de Milán, el Teatro Real y el Metropolitan de Nueva York, entre otros.
-«Muchas personas se preguntan cómo era posible para los compositores de los siglos XVI y XVII escribir tantas piezas como produjeron. Pero es precisamente lo que no hacían, sostiene Hendrik Willem vam Loon, en su libro «Las Artes», agregando: «Jamás se preocuparon de estos detalles. Se limitaban a bosquejar la melodía que tenían en la mente. Pero tanto los músicos como los que no lo eran sabían tan perfectamente su oficio en aquel tiempo, que no necesitaba más que aquel simple boceto –unas notas taquigráficas- para guiarse en sus cantatas y conciertos.»
La cantante más icónica de la historia, un mito del bel canto es sin dudas María Callas, -1923-1977, nació en Nueva York. Su vida misma fue una tragedia que bien podría llevarse a representar en una ópera. Una voz única y soprano absoluta que podía cantarlo todo con una conmovedora capacidad de actuación la llevaron a lo más alto durante los años 50, del siglo XX.
Gisela Ortega es periodista.
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