«Simón» conquista la cartelera nacional y el cine alemán aprovecha su ventana
Simón, el filme venezolano más esperado del año llegó al cine
La laureada película venezolana “Simón”, escrita y dirigida por Diego Vicentini, llegó a las salas de cine del país este 7 de septiembre, de la mano de Mundo D Película. Después de su estreno mundial en el Festival de Cine de Florida, Orlando, en el mes de abril, el nombre del film se ha fijado en la mente del público nacional e internacional. Con su anuncio de estreno en diez ciudades del continente, el récord de taquilla no se hace esperar a su paso.
Filmada en Miami, durante la pandemia, en el año 2021, junto a un equipo técnico y artístico en su mayoría de Venezuela, “Simón” cuenta la historia de un líder estudiantil venezolano, que escapa a Miami en busca de asilo político. Allí conoce a Melissa, una joven americana estudiante de derecho que decide ayudarlo con su caso. Sin embargo, pedir asilo significa revivir los crudos eventos que lo hicieron salir de Venezuela. Simón tendrá que confrontar su propia rabia, su culpa y su tristeza. El tiempo se acaba y Simón debe decidir si olvidar para siempre su pasado y empezar una nueva vida, o volver a su país y retomar su lucha.
Algunos de los actores encargados de darle vida a la historia son: Christian McGaffney, Jana Nawartschi, Roberto Jaramillo, Luis Alejandro Silva, Franklin Virgüez, Pedro Pablo Porras, José Ramón Barreto, Shakti Maal, Prakriti Maduro y Arianne Girón.
Alex Musanostra presenta al amor que no muere en From The Bardo
La palabra tibetana Bardo, puede ser traducida como ‘estado de transición’ o ‘estado intermedio entre la vida y la muerte donde el alma se enfrenta a sus acciones pasadas y a sus deseos futuros’, partiendo de ese concepto nace «From The Bardo», el primer sencillo promocional del cantautor venezolano Alex Musanostra, extraído de su primera placa discográfica Unitaro.
El audiovisual que acompaña el tema, es el resultado de la colaboración entre Alex Musanostra y Leo Visuales, encargados de la dirección, producción y guión de la pieza, cuya trama fue grabada en la majestuosidad del entorno montañoso de Los Altos de Sucre (Venezuela), donde además fue compuesta casi la totalidad de las canciones que forman parte del disco.
Para Musanostra, «From The Bardo», explora el amor más allá de la muerte, con una estética y una narrativa que permite dar vida a la historia tejida en la canción. El videoclip está plagado de mensajes ocultos, simbolismos y referencias al cine de culto.
El video cuenta en su elenco con las actuaciones de Alejandro Miguez (Los Miserables), Valeria Marquez y Wa Icara, quienes dan vida a los personajes que protagonizan esta historia mística que convoca al amor, el baile y los rituales que atraviesan la existencia y las creencias entorno a la vida y la muerte.
El video se estrenará el 8 de septiembre en un show acústico del cantautor presentado por el periodista Víctor Amaya en los espacios de La Guacamaya Bar, (Chacao Caracas). Y estará disponible en todas las plataformas digitales de Alex Musanostra, como YouTube, Spotify e Instagram. Aquí se puede escuchar una entrevista completa de Musanostra en Esto Sí Suena.
Nueve Noventa lanzó su sencillo «Luna» con un increíble videoclip animado
La banda de rock venezolana Nueve Noventa regresa nuevamente con una canción promocional única en el estilo de la banda “Luna” que está disponible desde el 26 de agosto en todas las plataformas digitales.
Como su nombre lo indica el tema está dedicado al satélite de la tierra y la forma en la que este moldea la “frecuencia del latido” de las personas que vivimos en el planeta. «Habla sobre cómo los espíritus humanos van evolucionando poco a poco hacia un despertar de consciencia universal dejando atrás los condicionamientos externos y el materialismo en la sociedad», indicó Joshua González vocalista de Nueve Noventa (990).
Al igual que otras canciones de la agrupación “Luna” se caracteriza por las armonías y melodías en las guitarras llenas de cambios entre overdrive y distorsiones, bajos robustos y con cuerpo, un ritmo de percusión que pone a mover cabezas, y una voz potente que llena de energía a los fanáticos de la banda.
Con “Luna” es la primera vez que la agrupación se arriesga a realizar un videoclip animado. Esto ocurre porque en uno de sus viajes al interior del país conocen a Edio Gutiérrez, ilustrador y diseñador de la marca Odio (@odio_0_), ubicada en Cabudare, después de verlos tocar en un local de la zona les comentó una idea acerca de llevar a los miembros de la banda a cómics y hacer un video con animaciones y a estos les encantó la propuesta. También fue el encargado del arte de la portada de este sencillo de la banda.
Vuelve en su 11° edición el Festival de Cine Alemán con opciones streaming
El Goethe-Institut y Trasnocho Cultural celebran una nueva edición del Festival de Cine Alemán, tras 11 años consecutivos llevando lo mejor del cine contemporáneo germano a la gran pantalla. Este año la oferta estará compuesta por 14 películas: nueve podrán ser disfrutadas de modo presencial y cinco, estarán disponibles de manera online.
Como cada año, las salas de Cine Paseo del Trasnocho Cultural será la principal sede de esta fiesta del cine germano que se caracteriza por la pluralidad y novedad de su oferta.
El Festival contará con grandes títulos como La República del silencio (2021), un documental entre épico e íntimo sobre la guerra civil en Siria presentado por su directora Diana El Jeroudi como un mosaico cinematográfico de fragmentos de historia y emoción; El espía honesto (Nahschuss, 2021), un film ambientado en la RDA que aborda el pacto faustiano de un joven investigador interpretado por Lars Eindinger con el Estado por su carrera; El príncipe (Le prince, 2021), que con un elenco de amateurs y profesionales aborda una historia de amor interracial; Home (2020) el primer largometraje de la actriz Franka Potente cuenta la historia de un hombre que regresa a su ciudad natal en California, después de casi 20 años en prisión y que expone temas como la culpa, la venganza y la redención.
También se estarán proyectando Mi hijo (Mein Sohn, 2021), premiada en el Festival de Cine de Múnich en el año 2021, trata sobre la responsabilidad, el papel de una madre y el hecho de hacerse mayor; Nico (2021), una obra cinematográfica que abroda la violencia racial y de género y que le valdría a Sara Fazilat, su actriz y productora, una nominación a Mejor Actriz Principal en los Premios del Cine Alemán 2022.
La muestra pasa del drama a la comedia con Fobia al compromiso (2021), un film con Frederick Lau y Luise Heyer que expone de manera hilarante el amor en los tiempos de Tinder y redes sociales y con Toubab (2021), una sátira galardonada en los Premios de la Academia Alemana de Actores (2022) que reflexiona sobre la política de migración y los prejuicios, a través del relato de dos amigos heterosexuales que se ven obligados a casarse para evitar que uno de ellos sea deportado a África.
A partir del 14 de septiembre las películas también serán proyectadas en el Teatro César Rengifo en la ciudad de Mérida gracias al convenio entre el Goethe-Institut y la Universidad de Los Andes. Y también en distintas locaciones en la ciudad de Maracaibo, gracias a la cooperación con el Centro de Bellas Artes y la Escuela de Artes Escénicas de la Universidad del Zulia.
En el formato de Clásicos Trasnocho, serán proyectadas algunas joyas del cine germano del pasado: Las hermanas alemanas (1981), The Legend of Paul and Paula (1974).
De manera gratuita y a través de la plataforma digital Goethe on Demand (festivalaleman.goethe-on-demand.de), estarán disponibles: Hyperland, Vida nocturna, Pesadilla, Ivie como Ivie y El caso tú. Todas las películas subtituladas en español, estarán disponibles tras un registro gratuito en la plataforma a nivel nacional.
Annaé Torrealba muestra su versión anime en su nuevo sencillo
Annaé Torrealba vuelve a romper esquemas con el lanzamiento de «Tan solo un poco Remix, Ft. Chinokick», tema incluido en la placa discográfica que presentó en marzo pasado donde, con estilo vintage y sonido romántico y sensual, mantiene la línea de trabajo de su tres álbumes anteriores realizados junto al reconocido productor JC Torrealba, para Tower Dawn Studio.
Y es que la cantautora, quien se distingue por una versatilidad que le permite fluir en diferentes géneros y estilos musicales, continúa explorando otros ambientes con la presentación de este sencillo promocional con un atrevido estilo de música electrónica.
«La iniciativa de esta colaboración parte de una inquietud de José Ángel González, conocido en el medio como Chinokick, quién además de ser DJ desde hace más de 5 años es productor musical y audiovisual, diseñador gráfico y percusionista. El seleccionó Tan solo un poco entre los temas de mi más reciente disco para desarrollar esta fresca propuesta contemporánea, destinada al público que consume este género alegre, puramente electrónico», comenta la artista.
El sencillo, que ya se encuentra disponible en todas las plataformas de descarga digital, cuenta con un singular audiovisual creado por José Manuel Herrera para MS Designers, que se basa en la tendencia japonesa del anime, con retoque artístico usando la tecnología de Inteligencia Artificial sobre fotografías de Alirio Vargas con estilismo y maquillaje de Raquel Iacovella.
José Agustín Sánchez es el primer venezolano en realizar una expedición artística en la Antártida
El compositor, pianista y director de orquestas José Agustín Sánchez vuelve a hacer historia, esta vez al convertirse en el primer venezolano y en el primer artista en el mundo en realizar una expedición artística y científica a la Antártida. El joven tachirense realizó cerca de 20 ofrendas musicales con su piano eléctrico alimentado mediante un innovador sistema de energía solar, en escenarios muy remotos, donde nunca antes el arte había tenido contacto con la naturaleza, como la cima de montañas inexploradas y glaciares, icebergs flotantes, cuevas de hielo, lagunas congeladas y bases científicas. Esta aventura arrojará como resultado una nueva obra sinfónica y posibles producciones discográficas.
“Nunca jamás un artista, en mi caso, un pianista y compositor, había imaginado subir un piano a la superficie de un iceberg recién desprendido del glaciar antártico, para una ejecución dedicada al planeta. Un escenario natural flotante creado por el mismo continente para recibir nuestra Ofrenda Musical como humanidad, permitiéndonos, vincular con la naturaleza mediante la música”, explicó José Agustín Sánchez.
El venezolano tuvo como acompañantes de la expedición (realizada en un velero) a otros 10 tripulantes provenientes de África, América, Asia y Europa. Gracias a esta aventura se convirtió en un eminente influencer de la red social TikTok, con más de 113 mil seguidores y con videos que juntos suman más de 30 millones de reproducciones en dicha red. Inclusive, sus publicaciones lograron que el hashtag #Antartida se posicionara por varios días en el segundo lugar del trending.
“Durante cada ofrenda musical me vinculé con la naturaleza de manera impresionante y sublime. Las armonías de mis composiciones, que fui desarrollando mientras navegábamos, me permitieron interactuar con un silencio nunca antes experimentado en otro lugar del planeta. Utilizaba las horas de la tarde y la noche, donde el clima no nos permitía salir del velero, para componer las obras que fueron interpretadas. La música hizo que las ballenas aparecieran, cantando con el chofar (cuerno) y el piano. También tuvimos contacto con los pingüinos en diversas colonias que se acercaban al lugar de las ofrendas musicales para escuchar, y fue impresionante ver como una foca leopardo danzó en espiral mientras la música sonaba sobre el hielo”, agregó.
Tocar piano en la Antártida sin guantes requiere una preparación especial, dadas las temperaturas de -20 C lo que hacen que las manos se congelen rápidamente, facilitando lesiones severas en tendones, huesos y ligamentos. El venezolano se entrenó con el método del holandés Win Hoff que combina ejercicios de meditación e inmersión en aguas congeladas para soportar el ambiente gélido. Vale resaltar que la expedición en general fue muy riesgosa, además del clima de frío extremo, están las fuertes corrientes marítimas, muy traicioneras, las olas de hasta siete metros de altura, el mar congelado, los icebergs afilados poco visibles, el campo magnético polar y muchas otras variantes impredecibles.
Además de generar contenido artístico inédito, la expedición también buscó registrar la forma en como la música incide en los ecosistemas y su fauna, midiendo sus reacciones. A José Agustín Sánchez también se le conoce como “JAS, el Alquimista Sónico”, por su estudio de cómo las vibraciones generan cambios en diversos espacios, comportamientos, estados psíquicos y emocionales. En esta expedición llegó a estudiar cómo respondieron diversas especies de fauna a las tonalidades y armonías de su piano, con efectos muy positivos, algo similar a lo que ya había hecho con sus “desinfecciones musicales” y “vacunas musicales” durante la pandemia en Venezuela las cuales lograron ingresar a decenas de hospitales de COVID-19 durante el confinamiento.
Goyo Reyna le canta a la Virgen de Coromoto en sus fiestas patronales
En honor al nacimiento de la Virgen María, que se conmemora todos los 8 de septiembre y para celebrar las festividades de la Virgen de Coromoto, patrona de Venezuela, del 8 al 11 de este mes, el maestro Goyo Reyna relanza su tema “La Coromoto”. La canción fue una donación que el artista hizo a la Basílica Menor Santuario Nacional de Nuestra Señora de Coromoto de Guanare en 2016 y que ahora, para fomentar la Fe y presentarla a las nuevas generaciones, desea darle un nuevo impulso en las redes sociales.
“Es un homenaje a la patrona de Venezuela con ritmos caribeños y en una creación propia con toques de la salsa, plasmando ese sincretismo en pleno Siglo XXI, que recoge aires romanos y latinos con costumbres indígenas, entre otras fusiones, recordando en la lírica del tema la leyenda de cómo se le apareció la Virgen María al indio Coromoto, y la importancia de que todos los venezolanos seamos bendecidos por esa luz infinita y sagrada que todos clamamos para Venezuela”, explicó el Goyo Reyna.
Esta composición también es un regalo que el cantautor hace a todos los venezolanos a través de su canal de Youtube. Con “La Caromoto” invita a orar cantando, con ritmo, letra y música muy dinámica, esperanzadora y llena de fe. El tema resalta los valores de unión, solidaridad, respeto, humanidad, amor al prójimo, armonía, reconstrucción y compañerismo entre muchas otras cosas, con el fin de unificar en una sola voz y un solo cantar el clamor a la Virgen María.
Frank Morón estrena «Noches de Luna Llena» fusionando distintos géneros musicales
El reconocido cantautor Frank Morón, estrena su nuevo sencillo titulado «Noches de Luna Llena», una emotiva y ecléctica pieza musical, que combina elementos del pop, el bossa nova y el R&B. Con esta canción, Morón explora nuevas fronteras al fusionar influencias de artistas icónicos como Sergio Méndez, Carlos Santana y Black Eyed Peas. El estreno incluye un colorido video-lyric, con ilustraciones de Luis Irán (exintegrante de Los Paranoias) y animaciones realizadas por Juan Olmedillo (Los Mentas).
“La letra de ‘Noches de Luna Llena’ es una mezcla de emociones que tenía guardadas en un rinconcito de mi corazón. Es una nostalgia por alguien que se fue y que buscas en el cielo, contemplando las estrellas y la evocas mirando a la luna. El toque especial se lo di gracias a una sociedad que tengo con dos importantes músicos: Reynaldo Goitía (Boston Rex) en la parte lírica, quien supo llevar la canción al terreno que queríamos, y por su parte, Max Martínez, en la producción musical, quien hizo su magia en Altos Studio”, explicó Frank Morón.
En «Noches de Luna Llena» Frank Morón crea la atmósfera musical ideal cargada de nostalgia, que logró capturar en el video lyric, una obra maestra de la ilustración y animación a cargo de los talentosos Luis Iran y Juan Olmedillo respectivamente. Irán, cantautor y exintegrante de Los Paranoias, ha trabajado en diversas ocasiones con Morón, brindando su toque distintivo a las portadas de sus álbumes anteriores. Olmedillo es miembro de destacadas bandas como Los Mentas y la Pequeña Revancha, y ha venido compartiendo escenario con Morón últimamente en las giras que ambos llevan a cabo.
